多媒体时代室内效果图设计的有哪些表现技法

　　现在的手绘表现图的适用空间更大了，表现方法更为灵活。所有设计者正是瞄准了这一点，与当前设计领域的发展需要相适应，根据人们的不同的审美观和客户的个人喜好加以创作，使得手绘这一形式得到了更为广泛的发展。本文从分析手绘艺术在室内效果图设计的实用性为出发点，分析了其在室内的设计中所能起到的独特的作用，说明手绘艺术在其中的一些重要性以及必然性。
　　
　　室内设计是为了满足人们的物质要求和精神需求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，它已成为一门专业性很强又十分实用的新兴边缘科学。室内设计表现图是将工程技术运用绘画形式表现的一种专业绘画方式，普遍被装饰企业和业主所接受，它已成为一座沟通的桥梁，演示着设计师的思路，引导着施工的方向，展示着业主的未来。

　　一、设计和表现的关系
　　
　　思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术的形象的外化形式来表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人们可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。
　　
　　设计是表现的目的，表现为设计所派生的物象，脱离设计谈表现，表现就会变成无缘之水，无本之木。但同时，成熟的设计也伴随表现而产生，两者相辅相成、互为因果。表现的直接目的是设计，若一味追求技巧的浮夸，表现将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义。因此，对表现技巧艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。
　　
　　二、手绘表现的作用和特点
　　
　　手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，在设计理性、知觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，产生的艺术效果和风格带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了它在快速表达设计方案和记录创意灵感中的优势和地位。
　　
　　优秀的室内设计作品总是源于某种理念。设计师可在纸上勾勒出自己的设计概念，在设计构思过程中或用直线、或用曲线，或用彩色、或用黑白，把个人的理念置于图形之中，表现在纸上，通过图形向他人传达其想表达的理念和空间。一种设计理念从意念的开始到最终图形的形成，手绘其中起着重要的作用。在设计之初，设计师头脑中会有纷至沓来的多种概念，徒手表达是快速表达概念的最为便捷的方法。随着多媒体的普及，多媒体制图越来越多地应用到设计中，其特点是数据精确，点、线、面及组合而成的形体可在屏幕上明确、精准地显示。多媒体是我们进行设计的好帮手，但在输入精准数据时会影响思维的连贯性，无法替代设计之初的创造性思维。因此，简练、概括、迅速的徒手表现，一直是设计，特别是初始阶段的创造性的思维活动及其设计表达的最佳方式。
　　
　　三、手绘表现在室内效果图设计的艺术价值和魅力
　　
　　手绘艺术效果图是室内设计方案的一种表达、表现形式。用绘画的方法绘制效果图，是一种简便、快捷的绘图方法。但是这种方法要求绘图者要具有较高的绘画水平，对尺度感要有相当敏锐的捕捉能力，所表现出来的设计方案作品具有艺术感染力。这应是手绘艺术效果图的基本特点。室内设计方案效果图的表现，是首先勾画出室内空间方案设计布局的草图。确定方案后在预先裱好的纸面上起草轮廓，然后着色进行有步骤的绘画表达。绘制室内空间效果图时，应根据透视基本方法、原理，画出准确的空间透视角度、物体关系，并经过视觉的调整，达到视觉上的舒适，方能着色直至细部刻画，营造出你所表现的室内空间氛围效果。透视的种类与成图方法较多，在室内设计空间效果图中，应掌握常用的平行透视、成角透视和鸟瞰透视（即一点透视、两点透视和三点透视）的画法。
　　
　　四、多媒体时代手绘表现室内效果图的手法和风格
　　
　　一方面多媒体技术自身在不断更新技术，多媒体的发展也给手绘动画带来使用媒介上的拓展，目前有专门的软件如　AdoboPhotoshop、Painter模拟油画、水彩等绘画效果，而电子笔也可以对屏幕进行手写式的输入，这些硬件设施的开发趋势实际上是为手绘动画实现无纸化奠定条件，在多媒体技术与手绘动画结合后，手绘动画有了更多的有了更多的选择，比如画一幅画面，1、可以单纯用眼睛和手直接绘画出来。2、用像素来绘制。3、可以将拍摄的影像通过软件模拟成为具有手绘形式的画面。
　　
　　手绘动画与三维动画在呈现介质上是一致的，DVD、VCD等流媒体设备都可以作为其传播介质，与此同时在这种技术背景下，手绘动画与三维动画的呈现设备也将日趋一致，我们可以预见到：手绘动画的应用范围也会扩大，将与三维动画的应用领域越来越趋同，MV、网络视频、广告等等。目前手绘动画的独特的艺术形式正逐渐在商业娱乐领域受到青睐。另外，人才配置方面，后期制作与原画之间进行优势互补，不同形式为不同的播放媒体制作的手绘动画才能更好的得到应用。
　　
　　三维动画师需要具备物体三维形状的能力，会先“画”出真正存在的东西，理解所画出东西的立体构象并且要灌注设计的理念，视作品为产品。而手绘动画师是以平面二维空间的概念进行构思，一方面有万千种材料、表现手段、风格进行选择作为媒介，倾向于反理性和反智性的思维。另一方面，这些媒介的选择最终是以体现动画师的个性与世界观为原则的。手绘动画的艺术语言探索还远没有到尽头，关于手绘动画与多媒体技术的互动性开发还有待开发，也许有一天，我们打开多媒体就会有一幅水墨画打开，触碰画轴就会有朵朵的墨花绽放。
　　
　　五、结论
　　
　　总之，在设计与表现实践中，精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中。在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。“约束中的自由”是手绘表现对技法的认识和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟，是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，我们情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂。