如何运用字体设计的方法与实践

　　字体设计是对我们所熟悉的常规统一的“文字媒介”的一种挑战，在传递信息的同时成为一种抒情的载体。设计时要在尊重字体的功能作用的同时，也应看到文字作为一种视觉载体所具有的魅力与震撼力。
　　
　　一、文字的设计要素
　　
　　1.文字的形态
　　
　　文字本身就具有观赏性，它固有的结构、韵律通过不同的字体演绎出独特的个性魅力，或精致幽雅、或浪漫抒情、或精悍、或刻板、或冷漠、或强烈……要创造出好的字体设计，就必须对文字的形态、大小、粗细、节奏、色彩有较为全面的理解，对这些基本构成要素的分析，会为字体设计提供丰富的创作源泉。

　　文字作为视觉识别特的征的符号系统，具有千姿百态的形体，在对汉字进行设计时：一是把这个字看作有意义和内容的文字；二是把它看做是图形或空间的分配组合关系。不能孤立地看待单一笔画的改变，更应重视汉字结构的整体性和识别性，另外大多数汉字本身就具有一定的意义，所以在设计过程中，应结合汉字本身所包含的内容进行创作。
　　
　　2.文字的大小
　　
　　环视我们周围的世界，文字出现在各种大大小小的媒体上，大型广告牌、报刊、书籍、杂志、电影电视片头标题、车站路牌……文字以不同的大小传递着信息。对同一文字，从常规尺寸逐渐放大，你可以看到文字越大、形态就显得越生动、字形与图形的形象界限越小、甚至消失。当将文字放至非常规大时，无论是字的形态 ，或是字的负形都会产生令人意想不到的效果。大小不同的汉字具有不同的视觉冲击力，文字大小的变化会引起视觉感受的差别，以文字为主体巧妙地应用文字大小的变化就会传递出强烈的视觉信息。
　　
　　3.文字的粗细
　　
　　粗细是文字的固有形体表现区域的线条，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。汉字的宋体气度典雅、庄重平和，黑体字稳重、醒目。楷体结构严谨、富有韵味。圆体柔韧纯净、温文敦厚。
　　
　　同一类型的字体也有粗、中、细之分。字的笔划越粗，中间的空间就越小，整体则显得黑而密。笔划细，中间的空间大，整体显得淡而疏。文字中不同的内容物和粗细决定了文字的视觉冲击力，特别粗的字体通常占视觉主导。
　　
　　4.文字的变形
　　
　　文字变形的目的在于增加文字的个性特点，使其更具视觉张力。根据文字识别性的要求程度，变形可以是根本性的，也可以是很微妙的，变形的手段在计算机技术与现代传播方式的影响下，更是五花八门、各有千秋。
　　
　　5.文字的立体效果
　　
　　通常，我们所接触的字体大多以平面的方式出现，但在许多户外的媒体上，文字以立体的方式作为一种视觉景观点缀着我们的城市。立体字体创意将以平面方式出现的文字虚拟成空间立体效果，这样可以造成字体在空间上的虚幻感，加强字体的视觉吸引力与表现力。
　　
　　6.色彩的使用
　　
　　在视觉传达设计领域中，色彩对于字体元素的信息传播始终起着非常重要的作用。不同的色彩能增加文字的抒情性，增强文字的个性特征，强化文字的传播功能。因为每一种色彩均有明确的个性特征。如蓝色散发的冷静与崇高；红色迸发的热情、喜庆、革命或危险；绿色洋溢的生命活力与和平；黄色威慑的光明、高贵与希望等。
　　
　　7.纹样肌理
　　
　　纹样、肌理和色彩一样，也是一种应用非常广泛的设计手段，具有空间混合效果，能增加文字表面的丰富性。其中拼贴是一种很好的创造纹样肌理的手段：可以将不同的材料、不同的形态方式、各种色彩、各种手段，以透明的或者不透明的方式组合在一起，激发无限的创作可能。文字本身也可以作为纹样肌理的构成要素，组成各种效果的纹样。
　　
　　二、字体运用与设计实践
　　
　　书籍是用文字、图画和其他符号在纸质材料上记录各种知识、清楚地表达思想、积累人类文化的重要工具。文字作为书籍载体的主要内容，人们不仅要从中获得信息与知识，文字特有的艺术表达力也能给我们以美的感受，因此，文字在书籍设计中的设计与规划就显得十分重要。书中文字的设计几乎渗透到各个方面。封面上的文字设计构成要素有书名、著作者名、出版社名，这是封面的功能性所规定的必不可少的内容。如何以文字特有的形式表达强而有力的视觉秩序、表达思想、传达信息而又能使读者处在宽松愉悦的心态中接受这些传播信息。因此，我们要发掘不同字体之间的内在联系，以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。
　　
　　1.封面字体设计
　　
　　书名的设计。书名的设计在整个装帧设计中占据着极其重要的地位。书名不仅是读者关注的中心，也是表达情感的符号。书名“形”的疏与密、轻与重、肥与瘦、粗壮与细腻的变化都会引起读者的特别关注。
　　
　　在设计时，首先应掌握了解各种字体的性格特征，针对书籍的特性与内容，选择合适的字体表达方式进行设计。
　　
　　2.书籍内文的字体设计与编排
　　
　　书籍内文的字体设计是常被忽视的细节。其实，内文也是装帧设计的主体，它最多，也最主要的表现图书的情感和思想。在书籍版面中，每一个字、每一个符号、每一段文字都是画面的设计元素。
　　
　　设计要注意以下几方面：首先是字体版面的技术设计，阅读时要符合视线流动的客观规律，它主要涉及字体、字号怎样看起来舒服，文字和图片的排列怎样适应视觉需要，有利于阅读。在设计时要仔细推敲协调好正文字体、字体大小、字间距、行间距之间的系。
　　
　　另外，字距、行距的把握也至关重要，太小太紧，则会让人读起来费劲；字距、行距太大，会阻碍视觉的连续性。现在的一些儿童读物中经常使用疏排法，字距与行距都相应加大，制造出阅读的慢节奏，让孩子们在缓慢的阅读中细细地理解文字内容。由此可见，保持书籍版面的易读性与内容的可读性是每一本书籍内文设计的基础。
　　
　　其次，书籍内文字体设计还包含着艺术设计的内容，具体体现在它表现形式的多样化上，如不同字体的混合、大小对比和结构的形成、空间分布等。可以是文字以图的装饰性编排，也可以是解构重组式的编排，还可以是模糊语序的绘画性编排，或者是重叠堆砌的立体式编排，从而产生对比、紧凑、情调、活泼、严谨、安静和运动等特征，让文字同时具有传递信息与审美的双重功能，充分显示了文字不可抵挡的传播魅力，并且大大加深书籍内涵。
　　
　　文明科技的进步，使字体设计有了长足的发展。字体以一种独立的文化格式出现在设计的各个领域，绽放出耀眼的光芒。在广阔的平面设计领域里，它以超乎寻常的表现力获得强烈的视觉感染力，与插图、摄影、图形分庭抗争，独领风骚。