昆曲是哪里的，昆曲是非物质文化遗产吗

文章目录：

1、昆曲是哪里的，昆曲是非物质文化遗产吗

2、广西非物质文化遗产有什么

3、西安非物质文化遗产：鼓乐

4、非物质文化遗产：乳源瑶歌

5、鹤岗非物质文化遗产：评书

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1、昆曲是哪里的，昆曲是非物质文化遗产吗

昆曲源于江苏昆山一代，而后逐渐流传于浙江及长江以南地区，近些年也流传之北京，深受广大人民的喜爱。它历史悠久，在明清时期颇为流行，是中国戏曲之母。本期的昆曲文化带你了解昆曲是哪里的，昆曲是非物质文化遗产吗？

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，是我国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲。南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

【结束语】昆曲是我国传统的戏曲文化中最古老的剧种之一了，是我国传统文化中的瑰宝。在历史的长河中，有过鼎盛时期也有过萧条时期，但是，依然磨灭不了人们追捧它的热情。如今也被列入中国非物质文化遗产。可以想象它在戏曲史上的地位有多高。

2、广西非物质文化遗产有什么

在广西文化中有着许多具有历史意义和研究价值的非物质文化，这些非物质文化遗产是广西文化在历史发展中凝聚出来的文化精髓。随着社会的发展，越来越多的非物质文化遗产消失在我们的视线中，所以我们应该用自己的实际行动去保护这些文化，不让它们再度遗失在历史的长河中。

壮族歌圩

壮族歌圩，壮族民俗。“歌圩”是壮族群众在特定时间、地点举行的节日性聚会歌唱活动形式。源于氏族部落时代祭祀性的歌舞活动。主要在春秋两季举行。春季歌圩以三、四月间为最盛，农历三月初三举办的次数最多；秋季歌圩集中于农历八九月，尤以中秋节为最佳日期。以青年男女交情即倚歌择配和赛歌赏歌为核心内容，同时还兼有戏剧、曲艺、体育等文化娱乐活动。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

壮族铜鼓习俗

铜鼓是中国南方古代濮、越人创造的一种打击乐器。迄今已有2700多年历史，以广西数量最多，分布量最广。广西西北部和贵州南部接壤的红水河流域是保留铜鼓文化最丰富的地区，至今还在使用铜鼓的民族主要有属壮侗语族的壮族、布依族、傣族、侗族、水族，属苗瑶语族的苗族、瑶族和属藏缅语族的彝族，这些少数民族素来有在节日庆典和喜丧祭祀等日子击打铜鼓来表示庆贺或悼念之情。

刘三姐歌谣

刘三姐在广西民间被视为“歌仙”，刘三姐故乡宜州是刘三姐歌谣流传最有代表性的地区。刘三姐歌谣丰富多样有生活歌、生产歌、爱情歌、仪式歌、谜语歌、故事歌、创世古歌等。它具有以歌代言的诗性特点和鲜明的民族性。传承完整传播广泛。刘三姐歌谣显示了中华民族民间传统艺术活态文化的魅力，不仅具有见证民族历史和情感表达方式的文化史研究价值还有美学等多种方面研究价值。

布洛陀

布洛陀是壮族先民口头文学中的神话人物，是创世神、始祖神和道德神，其功绩主要是开创天地、创造万物、安排秩序、制定伦理等。“布洛陀”是壮语的译音，布洛陀的“布”是很有威望的老人的尊称，“洛”是知道、知晓的意思，“陀”是很多、很会创造的意思，“布洛陀”就是指“山里的头人”、“山里的老人”或“无事不知晓的老人”等意思。

壮族嘹歌

《嘹歌》是着名的壮族长篇古歌；是经过长期的口头传诵后，由壮族文人加工和删改，用古壮字记录并在格式上作了适当规范的歌谣集。与其他口头传唱的民歌不同，它的内容相对固定，并且全部用古壮字传抄流行，是反映壮族人民劳动、生产、生活、爱情、婚姻、历史等方面内容的传统民歌。

壮族民间故事“百鸟衣”

“百鸟衣”是壮族地区广泛流传的民间故事。它叙述贫苦农民古卡的妻子依娌，被土司抢掠。依娌嘱咐古卡制弓箭，射百鸟，用羽毛制成神衣，百天为期，到州府相会。古卡历尽艰辛，制成百鸟衣后，按时来到州府。古卡借献衣之机杀死土司，夫妻俩双双把家还。故事深刻地反映了壮族人民反抗强暴，争取自由的坚强意志。2007年，民间故事“百鸟衣”被列入广西首批非物质文化遗产名录。

壮剧

壮剧又叫“壮戏”，壮族戏曲剧种，流行广西壮族自治区西部和云南文山壮族苗族自治州部分地方，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。清同治、光绪年间已有演出，因语言、音乐唱腔和流行地区不同分两路壮剧。北路壮剧流行桂西北百色以北及滇东南富宁等地，是在民间说唱“板凳戏”基础上发展而成，主要唱腔有“正调”、“平调”等，主要乐器有马骨胡、葫芦胡、月琴等。

传统剧目有《文龙与肖尼》、《依智高》等。2006年5月20日，壮剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

彩调

彩调，广西壮族自治区地方戏曲剧种。流行于广西壮族自治区大部分地区。各地名称原先不一，起源地桂北桂林一带称彩调，柳州、河池地区和梧州部分地区称调子戏，阳朔以南称“采茶戏”、“彩灯”，左、右江一带称“大采茶”、“嗬嗨戏”。1955年以后统称“彩调”。音乐唱腔属联曲体，分板、腔、调三类。同一曲调可根据表现内容的需求，在板、腔上加以变通。戏剧表演富有地方特色，尤以舞扇子、手巾、彩带见长。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

瑶族长鼓舞

瑶族长鼓舞湘南地区的瑶族，每年的农历10月16日都要跳芦笙伴奏的长鼓舞，祭奠盘王。传说瑶族始祖盘瓠上山打猎，与一野羊搏斗时跌落悬崖，死在一棵树权上。人们便挖空树心，剥下羊皮蒙成长鼓，日夜敲打以祭盘王。舞蹈动作是表示盘王及其子孙开辟千家峒的勤劳勇敢；低沉哀怨的芦笙曲，是再现盘王死前的痛苦呻吟；拍击羊皮鼓面，表示为盘王报仇，惩罚山羊；唱盘王歌表示盘王后人对祖先的缅怀和追念。

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3、西安非物质文化遗产：鼓乐

中国的文化历史悠久，在漫漫长河里创造了无数具有鲜明特色的艺术形式，在古西安保留了被誉为“中国古代音乐的活化石”的西安鼓乐。它的内容丰富，人数庞大，演奏的曲目众多结构复杂，是西安文化众多项目里的一个奇迹。

历史溯源

西安鼓乐，也称长安古乐追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。

艺术特色

西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。

长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，风格温雅庄重；用单面鼓的，风格活泼悠扬。行乐有时还有“歌章”，内容与祈雨有关。

行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。

坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即花鼓段坐乐全套和八拍鼓段坐乐全套，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为斗乐、对垒、支桌子、摆开，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫“八拍坐乐”或“耍鼓段坐乐”，农村坐乐则叫“打扎子坐乐”。

乐谱：现今各长安鼓乐社使用的乐谱，依然是古代的半字谱，全为手抄传本，依然保留有明代的传本。有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。

曲牌：综观整个乐曲名称，保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的“活化石”是一点也不过分的。

4、非物质文化遗产：乳源瑶歌

瑶族文化大家了解多少呢？不过所有人都知道瑶族是一个热爱歌舞的少数民族，无论是生活娱乐，还是祈福驱魔，寻找伴侣，在任何时候，都是歌声缭绕于这个淳朴的大山里。你想学山歌吗，想感受一下这大山里的文化气息吗，那就赶紧随小编一起看看非物质文化遗产：乳源瑶歌吧。

乳源瑶歌的历史渊源

根据口传和有关文史资料记载，具体可以追溯到16世纪时的瑶族进山五位祖先：盘安衫、邓法迎、赵俊一郎、赵松二郎、赵应三郎。由于生活环境的变迁，由平原转入山地，山歌也随平地的柔和、平稳的旋律演变为大山的高声呐喊形式。

据老艺人口传：“当时的一首歌传遍了三州五十峒”。由此，瑶民世代生活在高山峻岭之中，为纪念古人和在生活中取乐、或传情、或驱赶孤独和心魔，山对山大喊是必不可少的，以祈求借助山外神灵，感动野鬼恩赐神力，并对美好生活的向往。

定居群居于南岭山中后，随着岁月的流失、祖祖辈辈生活在大山里的瑶人，生活及其朴实单纯，习惯了大自然赐于的满足，与世无争，得天特厚。这时期的“赛花柄”进化到日常生活习俗中，成为自编自唱、对唱、交流感情的第二语言。明、清时期、瑶族山歌“赛花柄”到了鼎盛时期。

“赛花柄”过山瑶山歌在14－19世纪较为流行于各个山寨，是瑶族少男少女成长必修的课程。据相传，瑶语“溜腊”是聪明的意思，以当时的“溜腊子”“溜腊妹”都属懂得谈唱旧歌自创新歌的瑶族勉讲端、勉西端（男孩、女孩）。据传17世纪以前，若是有人在山上唱起一首“赛花柄”，定会有人对上你一首并挽留你留下来做客。会唱“赛花柄”的时代的瑶族男女青年都以对歌来寻找自己的伴侣。

乳源瑶歌的艺术特点

勉语系山歌分为念歌、呕歌两种。念歌主要作用是传授和背颂歌词，为呕歌演唱打基础，是呕歌的基础知识。呕歌，也称喊歌，起音全唱鸣大部分都用高八度音完成。过山瑶唱山歌，瑶语叫“拔勉钟”，“拔勉钟”没有曲谱，没伴奏，主要由呵、呕、矮、哎四个大修饰音阶组成六个小修饰音阶，每个人在唱鸣时都有各自的区别，由于瑶族没有具体乐谱，在“呵、呕、矮、哎”四大修饰音阶中，能把歌词内容表达出来，这样需要训练好长一段时间。

学瑶族山歌，首先学发音呵、呕、矮、哎”四大修饰音阶，并把“哦、尔、乌、黑、喝、衣”六个小修饰音阶掺插在其中，其次把所表达歌词内容安排每个音阶中，使音、词溶为一体，需要长期苦练，才能达到和谐完美动听。

据悉，乳源是集石灰岩山区、民族地区、革命老区、贫困地区于一体的少数民族自治县，是泰国、越南等东南亚国家以及美国、法国等欧美过山瑶的祖居地，被誉为“世界过山瑶之乡”，传统文化底蕴厚重，民族文化遗产丰富。

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5、鹤岗非物质文化遗产：评书

鹤岗的评书，被评为非物质文化遗产。评书是一种流行于中国北方地区的艺术，在北方流传了百余年，且一直在不断的发展，极其的富有地域性的色彩。评书有着很悠久的历史了，相传，评书形成于清代初期。本期鹤岗文化，小编为大家介绍评书以及它的历史。

评书由黑龙江省鹤岗市非物质文化遗产保护中心申报。评书《武林剑侠》由民间故事《九义十八侠》演绎而来，是艺人陈崇敬在师傅陈同运早年所演评书《九义十八侠》基础上编撰而成，后起名为《武林剑侠》。陈同运演出的评书《武林剑侠》共分四套，有《珍珠灯传奇》、《西北夺宝》、《血溅宫延》等，共800回。故事以明嘉靖年间皇宫失宝灯为由，引出主人公陆小凤、马清风等人受宫延指派，在王爷朱载唇指领下，在民间江湖寻宝，最后擒拿朱成豪、严嵩等奸党，保护御王爷隆庆帝顺利登基。陈崇敬说唱的《武林剑侠》属民间清口，评书长篇，其在北方流传的百余年中不断演绎发展，极富地域性色彩。

流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。

评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。在江南则称为评话。它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。它是我国劳动人民创造的一种口头文学。战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭（1587——1668）来北京时传下来的。也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年（1735）在掌仪司立案授徒，流传到现在的。

唐代出现了一种曲艺艺术和评书的表演方式相似，这种曲艺形式称为：“说话”。到宋代中兴时期。最初是说评佛教典集。在中国古典文学认为，“说话”这种表演的形式对明清小说的影响是非常大的。“说话”发展到俗说后表演方式与“评书”是非常类似的。比如评书中的开场诗，说话称为“押座文”。也有“且听下回分解”一类用句。当然，这些都影响了明清的小说。

事实上如《三国演义》、《水浒传》最初都是说话的话本。《三国演义》话本为《全相平话三国志》；《水浒传》则为《醉翁谈录》。晚唐诗人李商隐有《骄儿》一诗写到：“或谑张飞胡，或笑邓艾吃。”说明当时喜欢说话这门曲艺的百姓是非常多的。说书人又叫搏君人，目的是为了搏君一笑，最喜欢讲述古代故事，百说不厌研究“说话”，多数是从话本对明清的小说的影响加以研究。也有一些曲艺艺人写过专门的资料。很多证据表明“说话”类似于“评书”。但两者似乎没有任何确实的传承关系。

实际评书的创始人为明末清初的柳敬亭，最初只是说唱艺术的一部分，称为“弦子书”，他的老师莫后光提到说话理论是：“夫演义虽小技，其以辨性情，考方俗，形容万类，不与儒者异道。故取之欲其肆，中之欲其微，促而赴之欲其迅，舒而绎之欲其安，进而止之欲其留，整而归之欲其洁。非天下之精者，其孰与于斯矣！”。

北宋汴京人霍四究以“说三分”著名，“不以风雨寒暑，诸棚看人，日日如是”，说三分即讲三国故事。晚清光绪年间，评书传入皇宫中，因皇宫唱歌多有不便，于是改说唱为“评说”，于是评书的艺术形式便固定下来。

民国是评书中兴的时期，据记载：当时“撂地”说书人说《三国》，便万人空巷，把街道围得满满的。另外，评书与相声也有很大的渊源。尤其是单口相声和评书的“片子活”技巧几乎相同。有些相声的“段子”也来源于评书章节。

中华人民共和国成立后，评书也得到了发展。尤其是广播和收音机的普及，给评书极大的生存空间。评书艺人又创作了许多新的段子，比如《林海雪原》、《平原枪声》，文革结束，评书艺人又创作了不少段子，甚至也说几段外国书，比如《珍珠港》（书名《太平洋大海战》），还制作了flash评书《白眉大侠》，但并不特别受书迷欢迎。

现在，几乎每个广播电台都有评书专栏，部分电台更有专门的评书或故事频率。主要听众是老年人或出租车司机，评书仍很受听众的欢迎，其中原因除了本身评书喜闻乐见，还由于广播的局限。但一些评书演员担心评书会渐渐的消失，现在很难再看到年青的说书人了。

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