非物质文化遗产标志意义：循环、永不消失

文章目录：

1、非物质文化遗产标志意义：循环、永不消失

2、非物质文化遗产：柳琴戏的传承意义

3、非物质文化遗产：乳源瑶歌

4、西安非物质文化遗产：鼓乐

5、非物质文化遗产保护的意义：民族的传承

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1、非物质文化遗产标志意义：循环、永不消失

“中国非物质文化遗产”标识启用后，将作为中国非物质文化遗产保护的标志，主要用于研究、收藏、展示、出版等领域。文化部将专门制定相关规定，规范“中国非物质文化遗产”标识的使用。那么，我们来民族文化看看吧！

中国非物质文化遗产标志

2006年6月10日中国第一个“文化遗产日”。“中国非物质文化遗产”有了标志。该标志主要用于研究、收藏、展示、出版等领域。

标志诞生

中国非物质文化遗产”标志是通过网上征集、群众投票和数轮专家评议最终选出的。标志外部图形为圆形，象征着“循环，永不消失”；内部图形为方形，与外圆对应，天圆地方，表达“非物质文化遗产存在空间有极大的广阔性”；

图形中心造型为古陶最早出现的纹样之一的鱼纹，隐含“文”字。“文”指非物质文化遗产，而鱼生于水，寓意“中国非物质文化遗产源远流长，世代相传”；图形中心，抽象的双手上下共护于“文”字，意取“团结、和谐、细心呵护和保护非物质文化遗产、守护精神家园”的寓意。

标识图形传达出古朴和质拙感，一方面反映了非物质文化遗产的生存现状，另一方面彰显了中国政府和人民保护祖国非物质文化遗产的强烈责任心和使命感，表现出中华民族团结、奋进、向前的时代精神。

“中国非物质文化遗产”标识启用后，将作为中国非物质文化遗产保护的标志，主要用于研究、收藏、展示、出版等领域。文化部将专门制定相关规定，规范“中国非物质文化遗产”标识的使用。

2、非物质文化遗产：柳琴戏的传承意义

柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。那么，跟随小编继续来了解更多非物质文化遗产：柳琴戏的传承意义是什么吧！

可能感兴趣》》戏曲浅谈——柳琴戏的艺术特点与特征

传承意义

柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术的优点，并与流行地人民群众的生活发生着密切联系，成为一种地域文化的载体。但上世纪八十年代以来，随着人们物质生活水平的提高，电影、电视的迅速普及，以及多种娱乐样式的出现，柳琴戏观众逐渐减

3、非物质文化遗产：乳源瑶歌

瑶族文化大家了解多少呢？不过所有人都知道瑶族是一个热爱歌舞的少数民族，无论是生活娱乐，还是祈福驱魔，寻找伴侣，在任何时候，都是歌声缭绕于这个淳朴的大山里。你想学山歌吗，想感受一下这大山里的文化气息吗，那就赶紧随小编一起看看非物质文化遗产：乳源瑶歌吧。

乳源瑶歌的历史渊源

根据口传和有关文史资料记载，具体可以追溯到16世纪时的瑶族进山五位祖先：盘安衫、邓法迎、赵俊一郎、赵松二郎、赵应三郎。由于生活环境的变迁，由平原转入山地，山歌也随平地的柔和、平稳的旋律演变为大山的高声呐喊形式。

据老艺人口传：“当时的一首歌传遍了三州五十峒”。由此，瑶民世代生活在高山峻岭之中，为纪念古人和在生活中取乐、或传情、或驱赶孤独和心魔，山对山大喊是必不可少的，以祈求借助山外神灵，感动野鬼恩赐神力，并对美好生活的向往。

定居群居于南岭山中后，随着岁月的流失、祖祖辈辈生活在大山里的瑶人，生活及其朴实单纯，习惯了大自然赐于的满足，与世无争，得天特厚。这时期的“赛花柄”进化到日常生活习俗中，成为自编自唱、对唱、交流感情的第二语言。明、清时期、瑶族山歌“赛花柄”到了鼎盛时期。

“赛花柄”过山瑶山歌在14－19世纪较为流行于各个山寨，是瑶族少男少女成长必修的课程。据相传，瑶语“溜腊”是聪明的意思，以当时的“溜腊子”“溜腊妹”都属懂得谈唱旧歌自创新歌的瑶族勉讲端、勉西端（男孩、女孩）。据传17世纪以前，若是有人在山上唱起一首“赛花柄”，定会有人对上你一首并挽留你留下来做客。会唱“赛花柄”的时代的瑶族男女青年都以对歌来寻找自己的伴侣。

乳源瑶歌的艺术特点

勉语系山歌分为念歌、呕歌两种。念歌主要作用是传授和背颂歌词，为呕歌演唱打基础，是呕歌的基础知识。呕歌，也称喊歌，起音全唱鸣大部分都用高八度音完成。过山瑶唱山歌，瑶语叫“拔勉钟”，“拔勉钟”没有曲谱，没伴奏，主要由呵、呕、矮、哎四个大修饰音阶组成六个小修饰音阶，每个人在唱鸣时都有各自的区别，由于瑶族没有具体乐谱，在“呵、呕、矮、哎”四大修饰音阶中，能把歌词内容表达出来，这样需要训练好长一段时间。

学瑶族山歌，首先学发音呵、呕、矮、哎”四大修饰音阶，并把“哦、尔、乌、黑、喝、衣”六个小修饰音阶掺插在其中，其次把所表达歌词内容安排每个音阶中，使音、词溶为一体，需要长期苦练，才能达到和谐完美动听。

据悉，乳源是集石灰岩山区、民族地区、革命老区、贫困地区于一体的少数民族自治县，是泰国、越南等东南亚国家以及美国、法国等欧美过山瑶的祖居地，被誉为“世界过山瑶之乡”，传统文化底蕴厚重，民族文化遗产丰富。

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4、西安非物质文化遗产：鼓乐

中国的文化历史悠久，在漫漫长河里创造了无数具有鲜明特色的艺术形式，在古西安保留了被誉为“中国古代音乐的活化石”的西安鼓乐。它的内容丰富，人数庞大，演奏的曲目众多结构复杂，是西安文化众多项目里的一个奇迹。

历史溯源

西安鼓乐，也称长安古乐追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。

艺术特色

西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。

长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，风格温雅庄重；用单面鼓的，风格活泼悠扬。行乐有时还有“歌章”，内容与祈雨有关。

行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱八仙（又称单面鼓）两种演奏形式。

坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即花鼓段坐乐全套和八拍鼓段坐乐全套，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为斗乐、对垒、支桌子、摆开，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫“八拍坐乐”或“耍鼓段坐乐”，农村坐乐则叫“打扎子坐乐”。

乐谱：现今各长安鼓乐社使用的乐谱，依然是古代的半字谱，全为手抄传本，依然保留有明代的传本。有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。

曲牌：综观整个乐曲名称，保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的“活化石”是一点也不过分的。

5、非物质文化遗产保护的意义：民族的传承

这期民族文化带来的是非物质文化遗产保护的意义，非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化信息资源，也是历史的真实见证。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。

非物质文化遗产是珍贵的、具有重要价值的文化信息资源，也是历史的真实见证。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，非物质文化遗产的生存状况受到了比较大的冲击，所以加强我国非物质文化遗产的保护已经是刻不容缓。

非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。

非物质文化遗产与物质文化遗产共同承载着人类社会的文明，是世界文化多样性的体现。我国非物质文化遗产所蕴含的中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。加强非物质文化遗产保护，不仅是国家和民族发展的需要，也是国际社会文明对话和人类社会可持续发展的必然要求。

随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非物质文化遗产受到越来越大的冲击。一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用、过度开发非物质文化遗产的现象时有发生。加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。

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