时代意义深远的湖北汉川善书文化（汉川善书熊乃国）

时间：2023-05-10人气：作者：未知

文章目录：

1、时代意义深远的湖北汉川善书文化

2、浅述湖北茶文化

3、湖北文化：欢快柔和的湖北楚剧

4、蕴意深远的“京族哈亭”文化

5、浅谈湖北道教文化

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1、时代意义深远的湖北汉川善书文化

善书是湖北著名的传统文化，它的流行已有将近三百年，它曾经流行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南。善书的表演形式为讲唱结合，传播的思想大多为善恶有报。善书也是我国宗教文化和民间文学的重要组成部分。

本期的湖北文化为你带来汉川的善书文化，一起来了解一下吧。

善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间戏称其为“未开言”。

流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有“汉川善书”之称。善书是一种说唱结合的曲艺曲种。自清乾隆年间形成曲艺形式以来，已有260年的历史，曾盛行于湖北全省、河南开封、四川乐山和湖南大部。至今，唯湖北省汉川市的善书艺人继承并发展了这一曲种。俗称宣讲善书。

因艺人常用“未开言来，泪流满面”开场，故民间戏称其为“未开言”.流传于汉川、天门、沔阳、潜江、孝感、黄陂、云梦、安陆一带，其中以汉川最盛，故又有“汉川善书”之称。汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专着。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。汉川善书在国际上也有一定的影响。日本山口大学教授何部泰记曾于2002年和2004年两度到汉川市文化馆考察汉川善书的讲唱活动，并在日本出版了研究专着。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。香火渺渺，伤人心弦：汉川善书，这一国家级“非遗”,怎样才能不成为绝响？

“大明帝圣谕，昭曰为善阴骘，始行八旗直隶，终却北满。”汉川马口镇诗词楹联学会会长王远爱撰的这幅上联，道出了善书的渊源。善书在清朝乾隆年间形成“说唱结合”的曲艺曲种，起初为传诵皇帝的“最高指示”,逐步演变成宣讲“十全大善”.从皇室专享到民间传唱，从北方源头向南方扩散，在鼎盛、发展、衰落的线路中，善书走过近300个春秋。

历史上，汉川艺人将积善阴德的理念，融入当地楚剧当中，形成大宣腔、小宣腔、欢乐腔、怒斥腔等13种表现形式。在宣讲过程中，通过宣、讲、答、对等，活灵活现表现故事情节，受到群众欢迎。在周边善书逐步消亡的时候，汉川善书一脉独存，并一骑绝尘，与黄陂花鼓，阳逻高跷一起被誉为“湖北三盛”.

80年代中后期，汉川马口、南河一带说书最盛，那里水陆便利，商业繁荣，人气集聚。马口搬运站职工刘德谦创作的《比首案》、《飞歌案》、《双团圆》等名篇，写的都是些破案经历，折射那个时代的印记。那时，马口名气很大的说书人王海元，在白天宣讲过后，晚上点起火把讲夜场，“底下黑压压一片，汉口、汉阳、仙桃等各地近万人来听书。”王远爱见证过善书的辉煌。

90年代以来，随着网络、电视的兴起和普及，善书渐渐衰落。艺人宣讲善书，一个故事要讲3到4场，每场3-4个小时；唱腔以哭腔为主，渲染悲凉氛围；宣讲的400多个脚本，主要是清朝或民国时期的故事；新创作的脚本，多半移植于民间传说，或者添加神话色彩。这些，已落后于时代节拍，不适合现代人的文化需求了。

2、浅述湖北茶文化

茶叶是物质的，茶文化是精神的。中国作为一个文明古国，茶文化有着悠久的历史。湖北也是中国历史上主要产茶区，曾经是全国茶叶出口三大口岸之一，宜红工夫茶和羊楼洞的“砖茶”都是国内外享誉盛名的茶品，现在我们就从茶来了解湖北文化吧。

茶叶原产地是中国，茶文化原创地也是中国。谈茶就要特别讲讲湖北，先说湖北的几个人：一是茶神炎帝神农，尝百草，第一个发现野茶。他出生在距今五千多年的母系社会，只知其母，不知其父，神农架、随州有他的多处传说性遗址在。他生在湖北，丧葬在湖南，为了永远的纪念，湖南置有茶陵县。二是茶祖诸葛亮，魏、蜀、吴三国鼎立时，他将湖北的茶种带到了云、贵、川等地，现在逢年过节，少数民族兄弟还拜“孔明茶树”。与他同时代的东汉蜀人吴理真也是茶祖，他将七棵野茶树移栽到蒙顶山，培育成家茶，然后在民间推广，故有“扬子江中水，蒙顶山上茶”一说。

有人说，古往今来，入门、出门的都是干大事的，古代如诸葛亮、李白、杜甫、苏轼等；现代的如邓小平、朱德、刘伯承、陈毅、罗瑞卿、郭沫若、巴金等。三是茶圣陆羽，孤儿出身，八世纪唐朝竟陵（天门）人，靠一和尚哺养长大，24岁后去全国游方，后在浙江湖州著成了全世界首部《茶经》。神和圣是不一样的，神近天，圣近地，神农是神，陆羽是祖；李白浪漫，称诗仙，杜甫现实，称诗圣。同样，郭沫若浪漫，巴金现实。四是茶使，一有王昭君，二有李道宗。

王昭君（王嫱），西汉湖北兴山县人，古代四大美女之一，皇上令其和蕃，她将茶带到了北方少数民族。兴山有条香溪河，昭君就生长在香溪河边，河的源头在神农架，源头一眼泉，陆羽称作天下第十四泉，难怪香溪至今那么香。李道宗，唐太宗李世民的堂弟，晚年封湖北“江夏王”，曾任过刑部、礼部尚书（宰相）。41岁时，钦令其送文成公主入吐蕃，与松赞干布婚配，他（她）们带去了茶。和蕃有什么不对，隋朝唐朝许多皇帝的母亲就是少数民族。

江夏楚天名山龙泉山，有李道宗一副长联，上联是：深山窈窕，流水花发泄天机，未许野人问渡；下联是：远山苍凉，云起鹤翔含妙理，惟偕骚客搜奇。比全国楹联界公认的最早的五代后蜀王孟昶的春联“新年纳余庆，佳节号长春”还要早300多年。外国从来没有对联，惟中华民族独创。还有我们的数不清的对联、书法、绘画、诗词歌赋与茶有关。

说到湖北茶文化，不得不提的就是陆羽。陆羽，出生于湖北天门，生活在唐朝时期，他撰写的《茶经》，对有关茶树的产地、形态、生长环境以及采茶、制茶、饮茶的工具和方法等进行了全面的总结，是世界上第一部茶叶专著。《茶经》成书后，对我国茶文化的发展影响极大，陆羽被后世尊称为“茶神”、“茶圣”、“茶博士”。

湖北天门是茶圣故里，至今还有不少与陆羽有关的遗迹。相传，陆羽出生不久就被遗弃，被一群大雁所庇护，后来被一位名叫智积的和尚收养。智积喜欢喝茶，陆羽经常为他煮茶。经过长期的煮茶、品茶实践，陆羽终于煮出了好茶，以至于非陆羽所煮茶智积不喝。现天门市保存有一座“古雁桥”，传说是当年大雁庇护陆羽的地方。

镇北门有一座“三眼井”，曾是陆羽煮茶取水处。井台旁边有一块后人立的石碑“唐处士陆鸿渐小像碑”，碑上刻着陆羽坐着品茶的情景，颇有韵味。陆羽亭建于清朝，后毁于兵燹。解放后重建为双层木质结构，呈六角形，精巧典雅。置身其间，抚亭浥泉，品茗饮茶，十分令人流连陶醉。位于竞陵西湖之滨的陆羽纪念馆，包括陆羽故居、纪念陆羽的古迹、陆羽茶事活动等建筑群，游览该馆，可以获得陆羽事迹和传说的许多信息。

3、湖北文化：欢快柔和的湖北楚剧

我国源远流长的历史给我们的戏曲艺术发展带来了得天独厚的条件，不同的地方特色，不同的历史积淀的故事，造就了许许多多不同类型的戏曲，在湖北文化里就诞生了二十多种地方戏曲剧种。里面楚剧以其平民、地方、通俗深深打动当地百姓。

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏，清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧，距今已有一百五十余年的历史。楚剧主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、咸宁、宜昌、黄石七地市四十余县。

清代中叶，黄梅县紫云山、垄平山一带的茶农，习惯由一丑一旦踏着高跷歌唱，流传到黄陂、孝感后，乃改为平地演唱，形成表演故事的打锣腔，到道光中期才演变成“黄陂腔、孝感调”的黄孝花鼓戏，演员也发展到“三小”，即小生、小旦和小丑。咸丰前后，孝感的花鼓戏开始进入汉口水陆码头一带演出，演出的剧目不多，只演少数生活折子戏。

1923年黄孝花鼓由人声帮腔改为胡琴伴奏，获得成功，对打锣腔系剧种的发展产生了深远影响。此后，一二十年中，黄孝花鼓流行地区迅速扩大，成为湖北的代表性剧种之一。1926年黄孝花鼓以“楚剧进化社”为名加入湖北剧学总会，正式定名为“楚剧”，楚剧具有题材广泛，通俗易懂，生动活泼，乡土气息浓厚的特点，故而深受广大群众的喜闻乐见。

楚剧现存剧目约五百个，常演的有两百多个，其中较为重要的包括《秦雪梅吊孝》、《银屏公主》、《赶斋》、《杀狗惊妻》、《三世仇》、《吴汉杀妻》、《蔡鸣凤辞店》、《葛麻》、《百日缘》、《九件衣》、《乌金记》、《卖棉纱》、《哑女告状》、《白扇记》、《思凡》、《赖婚》、《汲水》、《董永卖身》等。

楚剧其原名“黄孝花鼓”或“西路花鼓”，是由湖北黄陂县和孝感市的民间艺人吸取当地的民间文艺形式的基础上发展而来，后经过艺人的不断探索，形成了板腔，高腔，小调为主的三大腔系。板腔包括迓腔、仙腔、应山腔、四平、十枝梅等。迓腔：分为男迓腔，女迓腔，多用于述事，描情，倾诉心声。这些迓腔的音乐特点也不会跑出当地民间小调的范围。

除此之外，还有男悲迓腔，女悲迓腔。演员在演唱时，如歌如泣，悲悲切切，但决没有拖泥带水的长段行腔。演员在演唱这类大段唱词时，台下观众鸦雀无声，并拌有抽泣之声。小调取材于民间小调。活泼，风趣，轻巧是小调的主要特点，多用于喜悦，欢庆之处，听起来愉悦，亲切。。高腔多用于人物激昂或悲愤之时，听起来动人心弦。

楚剧的舞台韵白完全是群众化，口语化，方言化的语言，百姓所听的全是自己熟悉的乡音。听起来亲切，自然，而且没有大段的行腔。

楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、钹、大小锣等。楚剧的脚色主要分为生、旦、丑三类，其他行当亦由生、旦、丑演员兼演。楚剧表演讲究贴切自然，运用程式手段不拘一格，乡土气息浓郁，名演员有沈云陔、高月楼、关啸彬、李雅樵、熊剑啸等。

楚剧贴近生活，紧跟时代，表现手段丰富多样，具有很强的包容性，充分显示了鄂东一带地方文化的特色。目前楚剧面临着剧团锐减、人员老化、经济困难、后继乏人、观众萎缩等诸多困难，对珍贵资料与老一辈艺人技艺的抢救也因缺乏资金而难以开展，迫切需要有关方面加以关心扶持。

4、蕴意深远的“京族哈亭”文化

每个民族都有自己的独特文化，被称为人口最少的少数民族京族同样也有着属于他们的特色文化。京族人民独有的哈亭是京族文化中不可或缺的部分，小编收集了一些有关京族蕴意深远的“哈亭”文化资料，希望可以帮助到你。

京族哈亭

京族哈亭是京族族经典景区。位于东兴市江平镇京族三岛。距东兴市15公里。“哈亭”，是京族人民祀祖，祭神和民间娱乐的公众场所。在村里大片古树的绿荫丛中，一幢玫瑰色的宽敞楼阁，圆圆的红柱，弯弯的亭角，平台高筑，雕梁栋，红艳艳的露出雄姿，台下一个半露天的下场，可容数千名观众，上下相连，显得十分壮观。这就是岛上群众集资兴建的哈亭。哈节期间，全岛家家户户，打扫庭院，人人艳服盛妆，五天五夜通宵达旦纵情欢庆。青年男女除观赏歌舞文娱节目之外，还游乐海滩，林荫其间，开展对歌逗情，掷叶示爱，换屐订亲的传统活动。

大凡有宗教信仰的民族，一般都有公共的宗教场所。京族作为一个多神信仰的民族，当然也不例外。不过，京族人的宗教场所，不是寺院、庙宇或教堂，也不是哪座神山或哪个特定的物象，而是立在每个村落里的哈亭。

什么是哈亭？其中“亭”字好理解，汉语的字面意思，无非是座有顶有柱无墙，可供公众休息的建筑物罢。那么“哈”字为何意？如果按照汉语的字面意思来修饰搭配“亭”字，显然是不通的。原来“哈”字系京族话的音译。这个音在京族语言中，包含两方面的意思：一方面是歌唱的意思；另一方面是吃的意思。两个意思合起来为“哈”，在现代汉语中竟找不到相对应的字或词，于是翻译便成了困难。为了保持原意，氵万尾、巫头、红坎等村采取了音译的办法，就叫哈亭。唯山心村宁可“以偏代全”，采取了意译的办法，叫吃亭。其实，不管叫哈亭或吃亭，都是供奉神灵和先祖的宗教场所。因此，如果用一句话来直接说明，那么，哈亭也就是一个且歌且饮的祭祀亭。