近代杰出画家李可染的绘画风格了解 近代杰出画家李可染的绘画风格了解

文章目录：

1、近代杰出画家李可染的绘画风格了解

2、近现代中国绘画大师——齐白石的绘画风格

3、近代大写意花鸟画宗师李苦禅的绘画特点

4、徐悲鸿的绘画风格及其重要著作

5、湖北近代建筑的风格特点

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1、近代杰出画家李可染的绘画风格了解

李可染，中国近代杰出的画家、诗人，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。其在绘画方面有自己的要求，能够让古老的山水画艺术获得新的生命。下面，就让我们一起到国画大师中具体去了解关于李可染先生的绘画风格吧。

李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。

绘画风格：

1、主张：

在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。

李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

2、特点：

（1）山水：

李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。

李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

（2）人物：

李可染的人物画画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。

（3）牛：

李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

2、近现代中国绘画大师——齐白石的绘画风格

齐白石，近现代中国绘画大师。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快。今天，要通过国画大师介绍的是关于齐白石先生的绘画风格，让我们一起去了解其绘画的主张和特点，也了解其画虾的境界。

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

齐白石是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

绘画风格：

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

1、主张：

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。

其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

2、特点：

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

3、近代大写意花鸟画宗师李苦禅的绘画特点

李苦禅，中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家。在花鸟大写意绘画方面有特色。其作品有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格。那么，接下来，就让我们一起到国画大师中了解关于李苦禅先生的绘画有什么样的特点吧。

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。

李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。

“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。

又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。

如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。

如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。

如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。

又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。

李苦禅绘画选材独特，经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。

4、徐悲鸿的绘画风格及其重要著作

徐悲鸿是我国著名的国画大师，擅长素描、油画、中国画，用自己的方法将中国画的特点展现出来，也通过绘画展现出某些重要的精神和情怀。那么，今天就让我们一起了解他的绘画风格，也简单地了解关于徐悲鸿先生的著作吧。

徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。

他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。

1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对p．塞尚、h．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。

1932年著《画范·序》，提出“新七法”：（1）位置得宜，（2）比例准确，（3）黑白分明，（4）动作或姿态天然，（5）轻重和谐，（6）性格毕现，（7）传神阿堵。并指出：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”

1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。

1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，……艺术必亡。”

徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。

5、湖北近代建筑的风格特点

湖北是中华民族始祖炎帝的故里，有着悠久的历史和文化底蕴。在湖北文化中，湖北建筑依然留存着荆楚风格的现代建筑。湖北的近现代建筑是传统文化保留下来的有形遗产。那么下面就让我们一起去看看湖北的近代建筑风格吧。

湖北素称“千湖之省”，正当华中冬冷夏热过渡性地区；武汉虽为“百水之城”，却居长江“三大火炉”之首。特殊的地理、气候条件极大地决定着当地的建筑特色。从现代主义的建筑设计理念出发，存在于地方的特有条件。功能原则要求建筑设计首先考虑的应当是气候与物产。

汲取、发扬本土性建筑的环境策略也是湖北现代建筑营造的原则。和长江中下游过渡性地区其他地方一样，湖北建筑需要解决的头等大事就是探寻夏热冬冷特殊地区的建筑环境对策。今天，建筑节能和宜居环境的建筑观深入人心，而且已经是湖北建筑师自觉遵行的建筑设计准则。早在20世纪60年代，湖北的建筑师们就结合武汉地区特点，设计出了一批带小厅的小面积住宅。这些新式的住宅，因在组织自然通风方面有所改进，而受到了普遍的欢迎。

建筑具有艺术属性。湖北拥有一大批高水平的建筑师，他们穷毕生精力、竭终身智慧奉献建筑事业。湖北的现代建筑记载着建筑师艺术创作的成就。湖北的现代建筑作品中，有的表现出高超的建筑形式美手法，有的运用了巧妙的传统建筑艺术符号，有的成功地借鉴了其他国家、其他民族的建筑语言，有的则创造性地再现了世界上流行的新建筑风格。湖北现代建筑积累着建筑艺术创作的宝贵财富。

湖北出版文化城

湖北出版文化城设计灵感来源于楚文化符号—编钟。主体建筑利用原有双塔形成具有编钟意象的整体造型，孔洞状的方窗形似编钟上的突起。

双塔头部之两翼呈翅状展开，取意于楚文化中凤的意象，充满力量与浪漫之感。而双塔的玻璃幕墙，宛如两条飞龙冲天而起，动感十足。

东湖磨山楚城城门望楼

东湖楚城城门上的双阙望楼，造型取自楚国虎座凤架鼓的造型，由此演变出双凤脊饰傲踞望楼的屋顶之上，以展示楚人尊凤崇凤的习俗。

湖北省博物馆

湖北省博物馆高台基、宽屋檐、大坡面屋顶的仿古建筑三足鼎立，构成一个硕大无朋的“品”字。其总体布局高度体现了楚国建筑的中轴对称、“一台一殿”、“多台成组”、“多组成群”的高台建筑布局格式。整个建筑风格突出了楚国多层宽屋檐、大坡式屋顶等楚式建筑特点。

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