意境中国风人像摄影攻略 中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍

布兰卡摄影网（意境中国风人像摄影攻略）

摄影师：不可说（杜小聪）

中国风唯美人像摄影奠基人

著有中国第一本中国风人像摄影书籍

《中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍》；

第一本系统阐述人像摄影意境营造的书籍

《美人赋：意境中国风人像摄影实战》；

中国如昔社联合创始人；

百度图腾超级链首席体验官；

poco摄影网红人、站长特约评论人、

最佳摄影导师、蜂鸟网先锋摄影师、

像素蜜蜂签约摄影师、米拍签约摄影师、

“布兰卡摄影网”四川主席、微博知名摄影博主；

摄影作品在各大摄影平台累计访问量过亿

Q：高品 / A：不可说

Q：我先直接问个一直以来的疑问，中国风和古风有什么区别？

A：这些年随着中华民族伟大复兴战略的不断推进，传统文化的复兴也是越来越受到大众的关注。摄影领域是非常关键的展示领域，与之相关，人们能够耳熟能详的摄影风格有：汉服摄影、古风摄影、中国风摄影。三者之间的概念很容易混淆，容易傻傻分不清。

汉服摄影是指专门针对“汉服文化”进行的摄影，汉服特指汉族人民的历史传统服饰，具体是指从黄帝时期到明末这个时间段汉族人民所穿服装的统称，包括先秦 、汉朝、唐朝、宋朝、明朝等等朝代的服装。在形制、妆面、配饰上颇为讲究，崇尚有据可查、有史可考。

古风摄影在范畴上包涵汉服摄影，除了汉服摄影的内容外，一些改良汉服服饰也包含在内。

中国风在范畴上最大，不仅包含汉服，还包含古风，另外还有一些相关的中华民族特色元素都算，比如旗袍、中山装、清装、少数民族服装等等。另外中国风还有一个十分关键的特征，就是不仅仅限于对服饰文化的囊括，更多的是对于传统哲学、宗教、音乐、绘画等文化元素的融入。最为简单的理解就是中国风涵盖范围最大，古风次之，汉服再次之。

Q：说到形制与配饰，在各种圈中往往会引起争议，您怎么妥善处理拍摄宏大的中国风作品中的服饰问题？

A：要规避这个问题其实很简单，做到名实相符就行了。作为一个中国风摄影师，对相关形制、配饰、文化要有所了解百思特网。是汉服摄影的作品，我会标注汉服摄影字样，如果是除此之外的传统风格，我会表明中国风摄影的字样，名实相符了就不会引起争议。另外，传统文化的精髓之一就是包容，作为中国风摄影师，必须要牢牢记住这一点。世上万物存在即有理，汉服有汉服的坚持和高尚、古风有古风的豁达和美丽，这些都可以为我所用。

Q：非常认同，对于形式的过度鹬蚌相争反而是偏离了它的境界。您的名字有什么特别的含义么，跟您的作品是否有相通之处？

A：这个名字是在踏足摄影之前就起好了的名字，原来自己比较内向，喜欢思考，经常沉浸在自己的思想世界当中，并不太擅长和别人交流。后来在大学时刻意在这方面锻炼过自己，虽然有所改观。但是这个名字就没有去刻意更改，何况这名字也挺有味道，很适合我现在研究人像摄影意境营造这一块。哈哈！

Q：其实这个名字挺禅意的，或者说符合了禅的某种准则——没有准则。

有一个现象很有意思，一帮人提及中国风摄影，会脑补水墨黑白，像郎静山那种。而另一帮人则是极饱满的中国红。你在拍摄的时候，如何去奠定作品的色彩基调？有没有什么好的方式去判断？

比如同是中国风，像《一代宗师》的山水人影黑白，和《红高粱》高亢的中国红，就差异很大。

A：是的，这是一个很有意思的现象。这个要从中国风和中国风人像摄影这个范畴说起。从中国风的大概念来说，郎静山先生的水墨山水意境，和饱满强烈的中国红都是典型代表，甚至连香港何藩先生的摄影作品很多都受到中国传统审美学的影响。

但如果要从中国风人像摄影来说整个色彩基调还是要从传统国画当中去借鉴一些，可以是水墨的、可以是青绿的，也可以是淡雅柔和的，但很少会有高饱和、强对比的色彩基调。尤其是在营造意境方面，如果用到高饱和、强对比的色彩关系时必须要讲究色彩面积的对比和点缀关系。

Q：现在我们讲中国风、古风摄影，多数是指人像嘛，也就默认以人为主。而由古至今中国一直多以山水来画意，如国画山水的构图就特别讲究。您在创作中如何结合山水背景来衬托人像，从而使画面更符合中国传统文化的审美呢？

A：汉服、古风、中国风这三个摄影门类当中，汉服摄影几乎就是指汉服人像摄影，古风类除了人像外还有一些静物类。中国风除此之外可能还包含一些比较具有意境的建筑、风光摄影类。中国风人像摄影在构图和意境营造方面就是从中国书画、诗词方面直接吸取营养的。众所周知，意境起源于中国，是中国地地道道的特产，其扎根于老庄等古典哲学。包括后来在唐代兴起的禅意，也是脱胎于意境。中国传统的书画、诗词、音律等艺术也是深受其影响，我们在欣赏中国山水画时会发现，有相当一部分山水画当中都会有人或者动物，这些人或者动物就是画龙点睛的地方。

单纯的山水画或者诗歌（无人和动物）严格意义上来说要营造的不是意境，而是物境或情境。王国维先生在提到意境时将其分为“物境”、“情境”和“意境”。画或者诗词中有人物情绪的才叫意境，反之则称之为“物境”或“情境”。

在中国风人像摄影营造意境时，可以从山水国画中借鉴古典的经典构图方式，比如九宫格、三分线、对称、对角线、三角形等；可以从山水田园诗中学习营造步骤。就是先把寄托意境的景物描写好，然后再加上人物情绪表达。我们所熟知的马致远先生的《天净沙秋思》就是典型的意境营造诗歌。前面绝大多数都是在描写景来烘托氛围，最后半句“断肠人在天涯”就是点睛的人物情绪表达。再比如王维先生的《山居秋瞑》也是这样的方法。

所以中国风人像摄影在营造意境时，先要选好景，再利用构图、色彩、光影、焦段透视等手段来有效烘托背景，再将带有情绪的人物加入其中就基本可以了。

Q：要让人物融入意境中且不相斥，您是怎样调控人物情绪的，一般来说，景是不变的，那么是人物情绪配合景么？另外，大量留白是不是一种烘托氛围比较万能的选择？

A：在大众眼中景物是中性的，不会有明显的情绪倾向。但是在画家、文学家的笔下，景物一定是有情绪，比如“风萧萧兮易水寒”，作者就赋予了景物以凄凉、悲壮的情绪，后面再加上“壮士一去兮不复还”的情绪表达，一下子就强调了景物和传递给读者的情绪。

摄影作品相对于绘画和文学家来说有一个比较大的欠缺，那就是画家和文学家可以选择性的去选择环境中对情绪表达有用的元素，对画面情绪表达没有作用或者副作用元素可以不予选择。比如“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马，小桥流水人家，夕阳西下”这个景物组百思特网合传递出来的是苍凉、凄美的情绪，但也许小桥流水下面就有很多垃圾，枯藤老树昏鸦下面就有一些小孩在愉快的捉迷藏。那这些景象肯定会严重冲淡作者想要传递的情绪，所以文学家可以不将其描述在文字当中。但摄影却不能做到，这一切都有可能没有办法避免，必须进入到镜头当中。不过我们有后期修图，可以把不需要的去掉，并且对景物的光影、色彩、比例关系进行灵活调整。

Q：对于“半路出家”的摄影师，您认为最需要注重什么，才能“快准稳”地提高摄影水平？

A：这个问题也是非常多人关心的问题，这个就要看爱好者自己的目标了。如果想要在摄影上走得更远，就老老实实的打好基础，系统学习摄影知识。这样遇到的瓶颈会少一些，突破瓶颈也相对容易些。但只追求速成，最简单的方法就是找身边比较有经验、作品也不错的摄影师，跟他多拍几次，注意观察别人的构图和机位，然后针对这几次拍摄请教后期。另外，在构图上寻求突破是最经济实惠的，构图的教程非常容易找到，也容易突破。

Q：《美人赋：意境中国风人像摄影攻略》改变了传统摄影教程的手法，转而注重意境与文化内涵，您觉得这本书对于还没有到达这么“高境界”的摄影师会不会有点高处不胜寒？

A：任何一件事如果做到极致都会有种曲高和寡的错觉，这些年间很多粉丝也给我交流过，觉得有意境的人像非常难拍，需要对摄影技术、文化功底有很深的底蕴才行。但我不觉得这样，之所以这样认为，是因为一些方法大家没有掌握到而已。就像之前我提到的意境营造，是有迹可循，有方法可言的。同样，要做好类似于这本书的拍摄水准也是有套路可以借鉴的。正好在书中我就详解介绍了全部套路细节和方法。

Q：您提到希望把极致的形式美和文化内涵美结合在一起，对于目前的中国风摄影界，您怎么衡量一张作品的优百思特网劣？反过来说，同样是“看上去很美”的作品，怎样判别它的真实水平？

A：不同的摄影作品，评判标准是不一样的。比如写真类，只要拍的漂亮、拍出了模特的个性或者特点就是成功的，这样看上去很美就已经赢了；再比如汉服摄影，拍出了汉服的神韵和魅力这就是成功的。关键在于名实相符，比如意境类作品就比较讲究美和意，就不单单要看上去很美，还要营造出意境，传递出一定的思想或者文化信息。

《美人赋：意境中国风人像摄影实战》各大电商平台有售

作者：不可说（杜小聪）上市：2019.8月

简介：一改市场上主流摄影书籍做法（传统摄影书籍的主要特点就是教程式的写作手法，一般从用光、构图、实际拍摄、后期制作、作品发布等流程化、教程化、机械化等方面着笔）。

亮点：《美人赋：意境中国风人像摄影攻略》将承继上一本书《中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍》的趋势脉络，从另外一个角度阐述意境中国风人像摄影，将重点放在人像摄影意境营造、用传统文化赋予作品内涵、同时挖掘创作感悟、优美文案等更深层次的方面，让读者能够真正领悟到中国风人像摄影的丰富内涵和思想境界，而不只局限于技术层面。然后辅以典型案例及其技术层面的教程设置形成完美的系统闭环。