关于中秋节的古诗,（关于中秋节的古诗10首）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太平御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和新党中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

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