别具湖光山色的山西孝义碗碗腔文化 孝义碗碗腔介绍

文章目录：

1、别具湖光山色的山西孝义碗碗腔文化

2、别具一格的山西饮食文化

3、山西“活皮影”之曲沃碗碗腔

4、集湖光山色之大成美景：飞云湖

5、别具湖光山色的凤台小戏

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1、别具湖光山色的山西孝义碗碗腔文化

孝义碗碗腔是古老的汉族戏剧，古老的孝义碗碗腔是山西的传统文化，它的唱法分为真假声混用，孝义碗碗腔也是汉族戏曲最为古老的声腔之一。碗碗腔也是由皮影戏的基础发展而成。想要更了解碗碗腔文化吗？下面的山西文化为你带来更多的孝义碗碗腔的更多内容。

唱腔特殊。碗碗腔唱腔结构属于板腔体，唱句一般为七字句、十字句，偶尔也有五字句、八字句和十二字句的出现。唱起来腔随字走，四声严明。碗碗腔素有“以声传情，以唱制胜”的传统。

其原因除了婉转动听和别具一格的唱腔旋律外，还有两个重要因素：一是真假声混合通用，二是“4”和“7”的特殊唱法。碗碗腔的假声唱法，分“尖音子”和“二音子”两种。“二音子”是一种翻高八度的假声拖腔，有时按韵行腔，有时变韵行腔，全部旋律用衬字“咦”来唱出。“尖音子”是比“二音子”更尖更细的假声。是把唱句尾音或“二音子”的尾音翻高八度后，按韵唱出的一种短尾腔。“4”和“7”两音，是在表现悲痛伤感情绪时经常出现的两个音，演唱时，“4”音略高但不及“＃4”，“7”音略低而不及“b7”，这种音和主奏乐器（月琴、胡胡）的揉、滑效果极其和谐。

碗碗腔的唱腔没有行当之分，只有男女之别。表现人物感情，塑造人物个性，主要靠演唱者不同的唱法。这种腔既宜演现代戏，又宜演传统戏，只是在表现慷慨激昂的火爆戏上，有一定局限性。主要乐器。伴奏乐器分为打击乐和弦乐。打击乐器除全部吸收晋剧外，还有碗碗和节子两样是体现自己特色的特殊乐器。

碗碗也叫“盅盅”，用响铜做成，用细铁棒敲击，音色和碰铃相似，一般是一拍击一下。节子是连接在一起的两块檀木木板（长15厘米，宽4厘米，厚2厘米），打法灵活，没有严格的规范。主要是配合碗碗掌握唱腔速度，渲染唱腔气氛的。

碗碗腔弦乐的主奏乐器是胡胡、月琴、二弦。胡胡是主奏乐器中的中音乐器，琴杆比晋剧的稍短，琴箱稍大，演奏时，戴指帽，多用揉、滑、压三种按弦方法。月琴是主奏乐器中的低音乐器。这种月琴，琴箱呈六角形，木板特厚，音脖长而无品，音准很难掌握，是碗碗腔特有的一种别具风格的特色乐器。二弦是主奏乐器中的高音乐器。它比晋剧的“二股子”琴杆长，琴筒粗，发音和小狗叫声相似，对胡胡、月琴进行润色性的衬托。

自孝义碗碗腔搬上舞台后，又增加了扬琴、笛子、大提琴等乐器，除碗碗和节子仍由一人打击外，其余乐器都是人手一件，各司其职（皮影演出时，乐队四人，兼操打击乐、弦乐十件）。演出时，由胡胡领奏，鼓板掌握整个伴奏过程中的节奏、速度以及气氛变化。

伴奏形式。碗碗腔在皮影时代，素有“七紧、八慢、九消停”之称，一个班只需七八个人。文武场仅有四个人。打鼓板的兼打小锣，唱腔起板后转弹月琴。拉胡胡的兼吹唢呐，拉二弦的兼拍铰子。其余武场乐器全由一人进行操作。此人右手击碗碗，左手打节子，若需配马锣、铙钹时，就停下碗碗和节子，一手去拍铙钹，一手用节子去击马锣。

2、别具一格的山西饮食文化

山西的历史长达三千年，山西也是面食的发源地，山西面食有着悠久的历史，它深刻而浓郁的文化底蕴令世人瞩目。山西也有着“杂粮王国”之称。对于山西文化，你了解多少呢？下面的文章为你带来别具一格的山西饮食文化，一起来了解一下吧。

开门七件事，“柴米油烟酱醋茶”，全是有关吃喝，雅些称“饮食”。悠悠万事，惟此为大，不可须臾离也。不独凡人，圣人也是如此，有言为证：“食、色，性也。”不独国人，老外也如此，费尔巴哈说：“心中有情，脑中有思，必先腹中有物。”

位于黄河怀抱里的山西，由于自然的、社会的多种历史因素，形成了一定的文化定位，形成了地域性的文化凝固，作为文化重要组成部分的山西饮食文化也有着自己的一定特色。

各地区饮食文化是经过一定的历史积淀，在多种综合因素作用下形成的。赵荣光教授认为：“经过漫长过程的发生、发展、整合的不断运动，中国域内大致形成了东北饮食文化区、京津饮食文化区、黄河中游饮食文化区、黄河下游饮食文化区、长江中游饮食文化区、长江下游饮食文化区、中北饮食文化区、西北饮食文化区、西南饮食文化区、东南饮食文化区、青藏高原饮食文化区、素食文化区”。

从行政区划分来看，山西属于中北地区饮食文化区。山西人的饮食风俗，有着浓郁的黄土高原气息和传统的生活特色，但与毗邻的河北、陕西、内蒙、河南诸省区相比，既有相通的民族性，又有其独特的地区性。

一、独特的饮食形成

（1）嗜好面食

在大多数人眼里，山西人嗜吃面食。事实的确如此，夸张的说，他们每饭几致无面不足、无馍不饱。山西人嗜好吃面的饮食习惯由来已久，这是在自然条件、历史源流、相袭力量等背景下形成的。山西粮食作物应有尽有，品种多达数十种。北中部盛产高粱、糜黍（太原以北地区呼粘者为黍子）、梁谷、莜麦、荞麦、稻子、豆类（有豌豆、黑豆、绿豆、大豆、黄豆、小豆、豇豆、茶豆、扁豆、蚕豆等十多种）、玉米、沙米等等。南部盛产小麦、玉米、谷子、稻子等。这些品种繁多的粮食，提供了丰富的食料。

通过农家妇女的慧心巧手，可以制作出数以千计的面食来。各种造型的面食，既可口，又诱人。许多农家，一日三餐皆以面食为主，或稠或稀，或干或汤，粗细搭配，粗粮细作，细粮精制，烹制技艺十分丰富。就是谷子盛产区的农家，以米为粥或捞饭，也要搭配拌汤、汤面之类的面食。汤面中炝入油，或放葱花，或加香椿嫩芽。这种粗茶淡饭，既能满足人们的口腹，又有浓郁的黄土高原农家气息，使人得到一种精神上的享受。晋中平川地区，农家的午餐几乎都以面条、面片等面食为主，或剔或揪，或擀或压，或拨或擦，造型各有特色。

面条有长有短，有宽有窄，有粗有细；揪片有厚有薄，有大有小，有软有硬，看了真使人眼花缭乱，仿佛到了面食的王国。各种各样的面食，加上具有地方特色的浇头、佐料，闻一闻浓香四溢，吃一吃风味别具，使人感到吃山西面食真是一种美的享受。生活条件好的人家，吃面食讲究一个月内不重样；普通农家吃杂面（高粱面掺和白面、豆面、玉米面，或高粱面掺和榆皮面都称“杂面”）每天也要变个花样。北部地区的黄米面糕和莜面栲栳，南部地区的白面馍，无论造型、口感都各有特色。

当然，山西面食为人所赏识的还得数剔尖、拉面、刀拨面、刀削面，号称“山西四大名面”。其中，剔尖的普及率最高，特别是在晋中平川，几乎每个农家妇女都可以剔一手相当讲究的剔尖。杂面剔尖可以剔得粗细如一，长短一致；白面剔尖可长可短，可粗可细。粗者空心柔软，细者心实滑利。拉面，农家妇女以“小把拉面”见长，可拉成宽和窄、圆和扁、粗与细乃至三棱等多种造型。就是这么单一的面食（尤其是在物资匮乏的旧社会），在勤劳智慧的农家妇女手里，竟变得如此多姿多味！单调繁琐的家务通过煮、蒸、炸、烤诸手段变得诗化，优美令人折服！

3、山西“活皮影”之曲沃碗碗腔

曲沃碗碗腔是流行于山西的一种戏曲剧种，因为乐器中有小铜婉，配以乐器形成独特的音乐风格而得名的。曲沃碗碗腔源于两千年前的古长安。那么，大家对于山西的了解大多都是在影视剧里面，可是对于曲沃碗碗腔有多少了解呢？

接下来，就让我们一起从城市文化的角度一起来寻找答案吧！

曲沃碗碗腔的发展过程

曲沃碗碗腔的音乐细腻、幽雅，之所以俗称“碗儿腔”，是因为在演唱时伴有铜碗击乐；而又叫“湾儿腔”是因为产生于黄河湾处；亦因起源于皮影戏，所以也称“皮影腔”。老艺人认为，曲沃碗碗腔是由陕西经商的商人引入，当地人喜欢并效仿，遂得以流传。刚开始的时候仅在乡村的土台、门庭、街口临时搭台演出，因其形式活泼，曲调动听，班社小，要价低而很受欢迎。民国初年，曲沃碗碗腔进入兴盛期，出现很多班社，主要有“陈小班”“大富班”“保子班”等，形成了不同的艺术流派。民国初年，曲沃碗碗腔皮影班社发展到三十余个，剧目达到八十余个。后因军阀混战、民不聊生，皮影戏班也难逃厄运，纷纷解体，几乎陷入消亡的边缘。

曲沃碗碗腔的艺术特色

新中国成立以后，在党和政府的关心支持下，四散的皮影戏老艺人重操旧业，搭班结社，恢复了以茹自茂、安六、王柱子为代表的15个皮影戏班社，使这一剧种得到振兴。此时，曲沃碗碗腔在强化自身特点的基础上又吸收曲沃秧歌、蒲州梆子、眉户的腔调、曲牌，发展成为具有当地特点的碗碗腔剧种。20世纪50年代初，曲沃碗碗腔有了女演员，打破了过去只有一个男演员“保本”（集生、旦、净、末、丑于一身）的单调演唱，丰富了演唱色彩，使唱腔更加悦耳动听。1960年8月成立曲沃县碗碗腔剧团，从此，小戏走上了大舞台，皮影也开始由真人扮演。

登台后的碗碗腔吸收了众多剧种的服饰、脸谱、舞台美术及表演程式，表演形态上更多追求的是皮影戏的拙中之美，既夸张又浪漫，仍然保持着皮影戏的一些动作，如旦角在抒发欢快、轻佻或愤怒的情感时，一手指前，一手指后，身体小幅度前仰后颠；生角走台步时，两臂微屈，宽袖前后摆动，侧身缓缓而行，温文尔雅，舒展洒脱；武打更保留了皮影遗风，被称为“活皮影”。

曲沃碗碗腔剧目

曲沃碗碗腔剧目以“三小戏”为主，表现才子佳人悲欢离合的爱情戏占有较大比重。如　《五花马》、《困铜台》、《清白居》、《昭君和番》等，另外也有表现历史故事和社会生活的《大西汉》、《花柳林》、《六月雪》、《双报恩》、《红灯记》、《白玉钿》和令人捧腹的小喜剧　《三忘卖布》、《老少迷》等，加上现代戏共有100多个剧目。

据资料记载，曲沃碗碗腔最盛时期曾经一年演出320场，20世纪80年代中期，戏曲普遍不景气，曲沃碗碗腔也迅速衰落，上世纪80年代后期跌到低谷，演出少、发不了工资，演员纷纷改行。上世纪90年代后期情况好转，现在，曲沃碗碗腔演出以承担政府的活动为主。2006年5月，曲沃碗碗腔经国务院批准列入“第一批国家非物质文化遗产名录。”

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4、集湖光山色之大成美景：飞云湖

旅游文化是温州文化的一部分，风景美丽飞云湖为温州的旅游文化做出了贡献，这里烟波浩渺，波澜壮阔，青山列屏，白鹭腾飞，每年吸引着大量的游客来到飞云湖这里旅游。现在就跟随小编的脚步一起去了解一下吧！

飞云湖风景名胜区位于地处温州市西南部，飞云江中上游的文成县境内。景区总面积558.8平方公里，由百丈漈和飞云湖两大景区组成，环绕县城。

飞云湖风景名胜区分别由峡谷景廊、百丈飞瀑、天顶湖、朱阳九峰、刘基故里五大部分组成，是一处集湖光山色之大成，融自然人文景观为一体，具有瀑雄

5、别具湖光山色的凤台小戏

凤台小戏源自于明末清初，是一个剧目短小精悍、音乐清脆欢快的小剧中。它产生于太行山脊和顺县的凤台村，至今已经有三百多年的历史。大家或许对于这种别具湖光山色的凤台小戏并不是特别的了解。

那么，接下来，就让小编带领大家一起从城市文化的角度一起来了解一下凤台小戏吧！

凤台小戏的分类

凤台小戏的传统剧目可分为三大类：一是从其他剧种移植来的整本戏；二是源于民间故事和民间传说的小戏；三是形式上以歌舞表演为主的戏。凤台小戏结构简洁，篇幅精练短小，故事集中，形式活泼。内容主要反映了人们对爱情自由的追求。凤台小戏多为一个剧目只表现一段故事，时间都在15至20分钟左右，全部是折子戏，格调清雅，带有水乡的轻盈欢快，富有江南娇健的柳拂风味，整个小戏有戏即完，情到即终，理到即止，高潮即是结束。是以精取胜，没有悲剧，是一种顺乎民意的小正剧和小喜剧。

凤台小戏的的音乐特色

凤台小戏的音乐色调鲜明，韵律独特，乐器也和其他剧种有所不同，唱腔极有情趣，节奏平稳舒缓，耐人寻味。唱腔不属板腔体，但却以散板、慢板、中板、快板等节奏来表现人物不同的喜怒哀乐。凤台小戏演唱的调高可以根据演员的嗓子和曲牌的音域来定。唱腔结构由很多独立的曲牌组成，属于联曲体的结构。现留存有37首曲牌，有的可以单独反复使用，也有的是几个曲牌连接使用。

凤台小戏的唱词自由流畅、朗朗上口，唱句长短不等，但文学性强；语言精练、生动活泼、韵律和谐，唱词有七字句、十字句、五字句、四字句、三字句和类似元曲结构的长短句，运用自然，不拘一格，给人以干净利落的美感。唱腔中的虚词衬托和全部唱腔血肉相连，使唱腔丰满动人，韵味更浓，如“哪哈依呀嗨”、“哎嗨呦”等。凤台小戏的道白与其他剧种不同，它以“蒲白”为基调，除了唱词间的夹白和简单的对话外，大都以韵白为主，间或也用方言乡语。每句字数相等，句尾必须押韵，并和唱腔前后呼应，相辅相成。表演上唱、做、念兼备，没有武功戏。

“凤山脚下一枝花，元夜飞红分外佳，歌舞飘香入万户，千年传艺在农家”，这首诗充分反映了“凤台小戏”这一民间剧种的历史艺术价值和地方特色，和河曲二人台一样，都可堪称为山西群众最喜闻乐见的魅力艺术。总的来说，“凤台小戏”的曲调流畅而优美，风格清新，结构方整，节奏活跃富于变化，特别具有一种湖光山色的韵味。

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